За красной ширмой
Театр – это волшебное место, благодаря которому можно ощутить себя героиней счастливого романа, красивой истории о любви, даже стать теми, кем мы не можем быть. Например, кровожадным вампиром или очаровательной русалкой. Театр – это не просто спектакль, это мир чудес и эмоций. Что же происходит за красной ширмой, и с какими трудностями сталкиваются актеры театра?
Молодежный театр «Каракоз» — это театр, объединяющий молодых ценителей искусства. Главной целью театра является создание большого культурного общества среди молодежи, привить им любовь к сцене, поэзии и искусству. Руководителем театра является Талант Еженхан, который рассказал о молодежном театре «Каракоз» и посвятил нас в процесс работы.
— В чем особенность молодежного театра?
— Театр передает интересную атмосферу людям, сидящим в зале. Показывает реальную картину, настоящие чувства и эмоции. А особенности молодежного театра заключаются в том, что эту реальную картину мы передаем молодежи и повествуем о том, как можно изменить жизнь в тех или иных ситуациях.
— Какой самый эмоциональный и захватывающий спектакль, который вы ставили? Расскажите о ваших эмоциях.
— В 2020 году мы поставили спектакль «Тревожный сезон» уже хорошо известного в нашем городе автора Қуата Қиықбаева. Это спектакль о студенческой жизни, об общажной любви, об интересах студентов. В общем, все то, что происходит и будет происходить в нашей жизни. Это один из лучших нами поставленных спектаклей.
— В чем прелесть работы актера?
— Театр – это искусство, творчество. Человек, связанный с театром, духовно богат. После всей суеты, которая происходит, театр – это отличное место, в котором можно отдохнуть. Театр выводит все то, что является плохим и хорошим в этом мире через сцену, через спектакли. Актер проживает каждую минуту своей роли. Чтобы быть актером нужно быть разносторонним. Когда идет распределение ролей не должно быть сомнений, что актер не сыграет роль, которая ему досталась. Актер с уверенностью и с гордостью должен принимать свои роли, он должен быть готов на все.
— Что требуется, чтобы показать качественный спектакль?
— Актеры должны быть подходящими для спектакля. Здесь учитывается все — и цвет глаз, и цвет волос, и расположение родинки. Нужна хорошая подготовка, ведь именно от нее зависит выход на сцену и успех спектакля. Различие кино и театра в том, что в кино мы снимаем бесконечное количество дублей, пока кадр не выйдет идеально, то ли дело театр. Здесь нам дается все лишь шанс, чтобы показать высший класс. Поэтому, также очень важна ответственность актеров и их желание работать над ошибками.
— Чем ограничивается молодежный театр? Чем он отличается от профессионального театра?
— Молодежный театр объединяет студентов, связанных любовью к сцене и актерской игре. Здесь нет профессионалов, мы любители. Мы все, как говорится, из разного теста. И нас объединяет лишь театр. Профессиональный театр складывается из специалистов, которые разбираются в сфере актерства множество лет. Поэтому всегда будет виднеться разница между нами.
— Какие спектакли хотите показать в будущем?
— В будущем мы планируем спектакль, подготовленный в детективном жанре. Это любимый жанр большинства, и мы надеемся, что многие придут посмотреть его. Впереди нас ждут усердные репетиции и настоящие приключения.
Актеры молодежного театра – будущие профессионалы, которых впереди ждет множество новых открытий. Но что же интересного происходит в жизни опытного актера? Какое будущее ждет сфера кино? Чтобы ответить на эти вопросы мы взяли интервью у актрисы театра имени Достоевского Малицкой Анастасии.
— Сколько лет Вы находитесь в актерской сфере?
⁃ Актриса я уже 14 лет, но в театре имени Достоевского я работаю седьмой год. До этого я работала в Кокшетау. Работала в театре, параллельно училась. Позже познакомилась со своим супругом в Екатеринбурге, и он забрал меня в этот город. И вот по сей день я здесь.
— Как часто у вас проводятся репетиции?
⁃ Репетиции в жизни актера занимают больше времени, чем спектакль. У нас они каждый день. Разные спектакли занимают разное время на подготовку. Если объем материала побольше, то соответственно, и времени на репетиции уходит больше. А также репетиции зависят от режиссера постановки. Один режиссер может поставить спектакль за две недели, а другой ищет и погружает актеров в роль значительное количество времени.
— Чему вы посвящаете свое свободное время?
⁃ Я не представляю свою жизнь без театра. Я попала в эту сферу, когда мне было пять лет, была я совсем юная. Я привыкла к этой особенной атмосфере. Мы с мужем не отдыхаем. У нас все крутится вокруг театра. И дома разговоры об этом, и дочь всегда со мной в театре. Некоторые актеры любят отдыхать, не думать о театре, но у меня наоборот.
— Как справляетесь с тревожностью перед выходом на сцену?
⁃ Если ты не волнуешься, значит, все плохо, нужно уходить из профессии. Актер должен волноваться, конечно, не до мандража. Поймет ли публика? Понравится ли зрителям? От этого волнение. Волнение нужно направить в нужное русло. Мой совет, если волнуешься, нужно смотреть партнеру в глаза, цепляться за него, так вам будет удобнее поймать контакт.
⁃ Какие трудности возникают в жизни актера?
⁃ Обычно трудности возникают в том, что отдавая себя полностью профессии, не остается времени на личную жизнь. Трудно найти человека, который будет понимать тебя и твою профессию. У нас с мужем нет раздела «обязанности», у нас все вместе. Мы друг друга понимаем.
— Представьте картину, Вы забыли нужную реплику? Как быть в такой ситуации?
⁃ Это страшный сон актера. Это явление называется «белый лист», когда перед тобой все замерло и ты просто в ступоре. Когда такое случается, важно смотреть партнеру в глаза. Так он может подловить момент, чтобы перекрутить сцену. Но забыть невозможно. Когда ты играешь роль, ты не просто заучиваешь реплики, ты проживаешь их. Соответственно, ты живешь этим героем, этой жизнью на сцене. И забыть будет очень трудно. Если забыл — ты не прожил.
— Какие трудности возникают во время спектакля? Что Вы можете рассказать о сцене такого, чего не увидит зритель в зале?
⁃ Сцена всегда помогает. Бывает, что рвутся брюки, платья, упадет реквизит, и замечательно все обыграть так, чтобы решить этот момент. Ведь если не дать этому внимание будет очень грубо перед зрителем. Главное, не растеряться.
— В каком направлении сейчас развивается современный театр?
⁃ Классика всегда актуальна. То, что актуально всегда — будет интересно людям. Люди, конечно, чаще всего хотят комедию, ведь ее можно пересмотреть, на ней можно отдохнуть. А трагедию, например, сложно воспринимать.
— Что посоветуете нашим читателям?
⁃ Ходите в театр. А так же хотелось бы, чтобы зрители не просто ходили в театр, а чтобы они приходили, в хорошем понимании этого слова, на ритуал. И проблема номер один — это телефоны. Мы все видим со сцены, каждый шорох и шепот слышим. Нужно проявляться уважение к актерам.
Замира МУРСАЛИМОВА
